甪直古镇历史悠久，
人文底蕴丰厚，
古往今来涌现出不少文坛巨匠和名人雅士，
在中国文学史上影响深远，
留下了极其宝贵的文化遗存和精神财富。
其中祖籍甪直镇的古琴大师管平湖，
丝弦流芳，妙笔生花。
让我们一起边聆听这位大师演奏的古琴曲，
边体会他流芳后世的艺术追求和高超造诣。
管平湖（1895-1967），著名古琴演奏家、画家。名平，字吉庵，号平湖，祖籍苏州甪直镇。代表作品有《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》等。
管平湖出生艺术世家。其父管念慈，清代江苏苏州画家，光绪间，召入内廷，奉旨改号莲盦（读ān，同“庵”），光绪称为横山先生，恩遇有加，继张乐斋长画院，名望一时。他既精于绘画篆刻，又擅长弹琴。
管平湖从小随父学习绘画、弹琴，在艺术的世界中成长，不幸的是，父亲过早地离开了人世，于是他只好向父亲的徒弟叶诗梦学琴。后又师从张相韬及北京最有影响的琴家“九嶷派”杨宗稷，管平湖天赋聪颖，又刻苦认真，进步飞速，后不满足只在北京学琴，于而立之年重访故乡苏州，游天平山时拜师“武夷派”悟澄和尚，经悟澄指教，改进了以前学琴中的呆板，加强了运指的灵活性，琴艺大进。在苏州返回北京的途中，他又向山东秦鹤鸣道人学会了“川派”《流水》，从此该曲成为他的看家之作，人称“管流水”，与“查潇湘”（查阜西善弹《潇湘水云》）齐名。
管平湖博取三派之长，并从民间音乐中汲取营养，融会贯通，不断创新，自成一家，形成中国琴坛上有重要地位的“管派”。他的演奏风格“节奏谨严而雄健潇洒，含蓄蕴藉而情趣深远”，形象鲜明，颇具神韵。
管平湖的学琴老师很多，但他并未把功夫全放在琴上，早先年他专攻绘画，师从名画家金城（原名金绍城），学花卉、人物，并先后加入“中国画学研究会”、“湖社画会”。其擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，表现出空灵飘远的境界。
管平湖在艺术上是多才多艺，但在生活上却是多灾多难。早些年他一直习琴，也一直没有离开过琴，但也一直喜欢别的，而且分心程度不亚于琴。从绘画、书法，到养金鱼、斗蟋蟀、嗜花草，他玩“艺”痴迷，不擅长储备；两头不着岸的游弋，让他无法精进；且抗战期间，黎民百姓饥寒交迫，艺术家也不例外……先生一方面对艺术进行执着的追求，而另一方面还要为生活进行痛苦的挣扎。
他走过的前半生，正是古琴不被重视的年代，找他学琴的人寥寥无几。为了谋生，他不得不大部分的时间用在作画和教画上，好友查阜西在《琴坛漫记》说，管平湖当时的学生有郑珉中、溥雪斋、袁荃猷、沈幼、王迪等。当时他的收入只有这些学费，濒临生活绝境时还要靠家境富裕的沈幼和王迪供养。
据王迪回忆，20世纪40年代，是管平湖生活最充满挫折感的时光。他一人独住的小屋，徒有四壁，房中一张门板搭建的床和一张桌子（用以放琴），每天用瓷茶缸煮点粥充饥。1949年前夕，越发窘困，生活拮据，但他依然不放弃对古琴音乐艺术的探索，他每天坚持弹琴打谱和教学，数十年如一日，正是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
让他发生人生蜕变，一路迈上现代“琴圣”的“头把交椅”，还要从新中国成立后说起。
新中国成立后，管平湖受聘进入中央音乐学院民族音乐研究所，从漂泊不定的琴艺人成了拿工资的副研究员，他终得发挥他的专长，不问世间纷扰，将重心移到琴学研究。羁旅和磨难，彻底改变了富家子弟的旧习和琴风，古琴成为他的一缕强光，成就了他大气磅礴、恢弘凝重的琴风。已进入迟暮之年的管平湖，将人生最后十余年全部献给发掘古谱的工作，琴救了管平湖，反过来，他也救了琴。
这是管平湖沉醉于琴乐的最佳时期，其勤奋程度非一般人所能想象，他除了将手头熟悉的传曲全部录音存档之外，还将几十年打谱的经验都写进书中，使很多历史名曲重新焕发了生机。这些名曲包含《广陵散》《幽兰》《离骚》《欸乃》《长清》《短清》《阳春》等，它们都是见于古代文献，却又难以听到的艺术珍品，管平湖通过音乐会、广播、唱片，向人们介绍祖国璀璨的古代音乐文化。他那富有魅力的演奏，大大缩短了古代音乐与当代听众的距离，为音乐的流传作出了巨大贡献。
整个20世纪留有录音的古琴大家中，他的艺术成就得到了琴界内外的普遍公认，就像梅兰芳在京剧中一样，他已经变成了古琴的一个代表性符号。如果你没有听过管平湖，就不能说听过古琴。1956年，中央新闻记录电影制片厂专为管平湖拍摄了纪录片，可谓全国琴人的“唯一”。
管平湖先生演奏的《流水》被相继载入美国旅行者1号及旅行者2号探测器上的铜制磁盘唱片，目前旅行者1、2号均已飞出太阳系，这是管平湖先生一生勤学苦练的结果，这更是中华民族的骄傲！
1967年，一代古琴演奏家管平湖先生于北京病逝，但他弹奏的古琴名曲将永远流传后世。
古琴与绘画，
贯穿管平湖先生的一生。
无怪乎琴声中有画意，
画中似有袅袅丝竹声。
他几十年如一日，
取得了丰硕的成果，
为后人留下了一大批可供欣赏、
研究、借鉴的宝贵精神财富。
永远值得后人深切的怀念。